Gli Auguri di Natale ...

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Video de "La certezza impossibile"

Ecco il videoclip de "La certezza impossibile", un pezzo dal nuovo album solista, LA QUARTA VITTIMA, in uscita il prossimo 15 gennaio 2014.

 
This is the video "La certezza impossibile", a song from my new solo album, LA QUARTA VITTIMA  to be released on January 15, 2014.

Video directed by Simone Besutti & Davide Colombino for Sibecomunicazione.

Song recorded by Rox Villa at Hilary Studio. "La quarta vittima" will be out January 15, 2014 on AMS records.

La certezza impossibile:

Saverio Malaspina: drums
Riccardo Barbera: bass
Laura Marsano: giutars
Emanuele Tarasconi: keyboards
Rox Villa: mellotron, spece echo
Gian Marco Pantera Pietrasanta: sax, flute
Fabio Zuffanti: loops, vocals

The new album of Fabio Zuffanti: the role of Rox Villa

September 9: Rox Villa

Our beloved sound engineer as well as "phonic" skills that distinguish him is also an excellent trombonist. The trombone is a tool that not always is combined well with rock but for some "jazzy-flavour" pieces was perfect. Not only that, in a very symphonic moment on "L'interno di un volto" he made a fantastic part with three trombones overdubbed to create an otherworldly atmosphere very "Dead Can Dance Meet King Crimson".

But Rox was not only this.

Rox was the most important person for the success of this album. Infact he helped me since the very early days to produce, organize and choose the right musicians. He gave me a big hand for the arrangements, for the sounds choises and for the management of the whole project.

He also played (the aforementioned trombone but also some keyboards such as mellotron and various synthesizers) and, most of all, he put his whole soul to record the album in his Hilary Studios. Sometimes not sleeping at night until he found the right sound.

This record would not have been the same without Rox's great talent and - without taking anything away from all those who are committed to make this dream come true - it is to him in the first place that I extend my warmest thanks.

Progetto Zuffanti: Rox Villa

9 settembre: Rox Villa

Il nostro caro tecnico del suono oltre alle abilità foniche che lo contraddistinguono è anche un eccellente trombonista. Il trombone è uno strumento strano e non sempre col rock ci va a nozze ma per certi spezzoni jazzati è stato perfetto. Non solo, in un momento molto sinfonico su "L'interno di un volto" un fantastico tappeto realizzato con tre tromboni sovraincisi ha creato una magniloquente e ultraterrena atmosfera molto Dead Can Dance meet King Crimson.

Ma Rox non è stato solo questo.

Rox è stata la persona più importante per la buona riuscita di questo album. Mi ha infatti aiutato sin dai primissimi giorni a produrre, organizzare e scegliere i giusti musicisti. Mi ha dato una grossa mano per gli arrangiamenti, per i suoni, per le varie scelte e per la gestione di tutto il progetto.

Inoltre ha suonato (il sopracitato trombone ma anche alcune tastiere quali mellotron e sintetizzatori vari) e, più di tutto, ci ha messo l'anima per registrare l'album nei suoi Hilary Studios, a volte non dormendo la notte fino a che non trovava il giusto suono.

Questo disco non sarebbe stato lo stesso senza il grande talento di Rox e - senza nulla togliere a tutti quelli che si sono impegnati per rendere reale questo sogno - è a lui in primis che vanno i miei più sentiti ringraziamenti.

Video intervista a Fabio Zuffanti e Rox Villa

Dopo un lunga serie di pagine dedicate alla conoscenza del nuovo progetto, raccontato passo dopo passo attraverso i singoli attori, Fabio Zuffanti  e Rox Villa fanno il punto della situazione a due mesi dall’uscita dell’album solo “La Quarta Vittima”.

L’intervista a seguire appare una buona anticipazione del piatto forte, come sempre in questi casi rappresentato dalla musica, ma prima dei suoni protagonista resta la parola…

Zuffanti's Project: Alberto Tafuri

We have finished recording and mixing of "The fourth victim" from almost a month and the time elapsed so far has been used to think about a mastering that was worthy of the name. A mastering that could highlight the peculiarities of the disk without highest volumes or frequencies out of control. Today the miracle, I have heard with Rox the definitive work on mastering and emotion has been high. The album sounds VERY good and everything is in its place in the spectrum sound in a perfect manner. The sound is powerful, very powerful, but at the same time soft and full-bodied; it embraces you without smash your eardrums and makes you savor every smallest detail.

Rox Villa made his abosolute recording masterpiece and the mastering has put the icing on the cake on it all. I look forward to that you can listen to.

September 11: Alberto Tafuri

Enzo Zirilli had been very happy with the work carried out for my album and I had signaled one of his friend to whom it would be nice make play the keyboards on

"Sotto un cielo nero".

This song was getting a bit a thing apart in the record, besause it contains many references to the jazz-rock that would have been required to play from musicians well aware of the language. For this Enzo advised me Alberto Tafuri, one of the most important Italian producers and musicians in the pop field, with great productions of some of the most popular contemporary artists. Alberto, however, is also a superfine jazz musician and a progressive rock lover so therefore, according to Enzo, he would be happy to play on a song like "Sotto un cielo nero" that included interventions of moog, hammond and an unleashed electric piano solo in the more jazzy section.

Alberto was very kind and after having heard and liked the song has accepted the collaboration that he would done in his home studio.

On September 11, I went in Milan to hear the results. Although busy with the new edition of X-Factor in the role of vocal coach, Alberto has found time to record his keyboards parts. And what parts! He did the electric piano solo in an extraordinary way, but he made even more! He recorded the same solo even with an acoustic piano. And when I've listened it my mouth open in amazement did not want to close. Incredible! A fluidity, speed and passion in the execution that I heard it only a few times. In the studio then we had to decide whether to keep the piano solo electric or acoustic one but I had no doubt about this.

Progetto Zuffanti: Alberto Tafuri

Abbiamo finito le registrazioni e il mixaggio de "La quarta vittima" ormai da quasi un mese e il tempo fin'ora intercorso è stato usato per occuparci di un mastering che fosse degno di questo nome. Che potesse ovvero evidenziare le peculiarità del disco senza snaturarlo con volumi a palla o frequenze fuori controllo. Oggi il miracolo, io e Rox abbiamo ascoltato il lavoro sul mastering definitivo e la commozione è stata molta. Il disco suona spaventosamente bene e tutto è al suo posto nello spettro sonoro in maniera perfetta. Il suono è potente, potentissimo, ma allo stesso tempo morbido e corposo; ti abbraccia senza spaccarti i timpani e ti fa assaporare ogni più minimo dettaglio.

In sede di registrazione Rox ha fatto il suo capolavoro assoluto, il mastering lo ha infiocchettato. Non vedo l'ora che lo possiate ascoltare.

11 settembre: Alberto Tafuri

Enzo Zirilli era rimasto assai contento del lavoro realizzato per il mio album e mi aveva segnalato un suo amico al quale sarebbe bello fare suonare le tastiere su “Sotto un cielo nero”.

Questo pezzo stava diventando un po' una cosa a parte nel disco, si tratta infatti di un brano con molti riferimenti jazz-rock per la quel sarebbero stati necessari dei musicisti bene a conoscenza del linguaggio, il tutto per non fare una cosa alla “vorrei ma non posso”. Per questo Enzo mi ha consigliato Alberto Tafuri, uno dei più importanti produttori e musicisti italiani in campo pop, con  grandi produzioni alle spalle di alcuni tra i più popolari artisti odierni. Alberto però è anche un sopraffino jazzista e un amante del rock progressivo e quindi, secondo Enzo, sarebbe stato felice di suonare su un pezzo come “Sotto un cielo nero” che prevedeva interventi di moog, hammond e uno scatenato assolo di piano elettrico nella sezione più jazzata.

Alberto è stato gentilissimo e dopo avere ascoltato e gradito il pezzo ha deciso di collaborare registrando il tutto suo home-studio.

L'11 settembre mi sono recato quindi in quel di Milano per ascoltare il risultato. Anche se impegnatissimo con la nuova edizione di X-Factor nel ruolo di vocal coach, Alberto ha trovato il tempo di registrare le sue parti. E che parti! Nel punto jazzato ove necessitavamo dell'assolo di piano elettrico lui ha realizzato lo stesso in maniera straordinaria, ma ha fatto anche di più! Ha registrato lo stesso assolo anche col piano acustico. E qui nel momento dell'ascolto la mia bocca aperta dallo stupore non ne voleva saperne di chiudersi. Incredibile, una fluidità, velocità e passione nell'esecuzione che poche volte ho sentito. In studio poi dovevamo decidere se tenere il solo di piano elettrico o quello acustico ma io non ho avuto dubbi al riguardo.

Fabio Biale plays in the new Project of Fabio Zuffanti...

The cd is in the process of mastering and we are working on the cover, evaluating between different ideas. I do not want a painting or anything like that, already abused in prog, I prefer a photograph that somehow reflects something that characterizes the music. I hope to soon find the right picture.

These days we are also working to find dates to the "twenty years tour" scheduled for next year, where in addition to the new album will execute a rundown of pieces originally composed for Finisterre, Maschera Di Cera and Hostsonaten. I'm choosing the musicians who accompany me in this new adventure and from mid-November we start with the reharsals to be ready by March 2014.

September 9 : Fabio Biale

Fabio is a valuable violinist from Savona specializing in folk music. He played in two songs with great feeling. In one case he improvised on a baseline provided by me (and the result is a thousand times superior to my own idea), in another he redid the melody I had played in the demo, but with which emotion! The violin seemed literally crying and melody has earned in passion in a wonderful way.

Progetto Zuffanti: Fabio Biale

Il disco è in fase di mastering e stiamo lavorando alla copertina valutando tra varie idee. Non voglio un quadro o cose simili, già stra-abusate nel prog, preferisco una foto che in qualche modo rifletta ed esteriorizzi un qualcosa che caratterizza le musiche. Spero di trovare presto la giusta immagine.

In questi giorni stiamo lavorando inoltre per trovare date al “tour dei vent'anni” previsto per il prossimo anno, dove oltre al nuovo disco eseguirò una carrellata di pezzi composti originariamente per Finisterre, Maschera Di Cera e Hostsonaten. Sto scegliendo i musicisti che mi accompagneranno in questa nuova avventura e da metà novembre partiremo con le prove per essere pronti da marzo 2014.

9 Settembre: Fabio Biale

Fabio è un validissimo violinista savonese specializzato in musica folk e dintorni e ha suonato le poche parti per il suo strumento con grande sentimento. In un caso ha improvvisato su una linea di base fornita da me (e il risultato è mille volte superiore alla mia idea), in un altro ha rifatto paro paro la melodia che avevo suonato sul demo, ma con quale trasporto! Il violino sembrava letteralmente piangere e la melodia ne ha guadagnato in passione ed emozione in maniera pazzesca.

Laura Marsano plays in the Fabio Zuffanti's project

The moments of doubt have been brilliantly overcome by  by Rox's work of mixing. If at first the sounds seemed a little sharp and unbalanced now, with some technical adjustements, everything fell into place and now I can hear what is the perfect amalgamation of everything. Now it's time of the mastering, to balance everything and give the right power. At that point we will be ready for the final master that will end up in the hands of the record company that will take care of then print it.

September 1 : Laura Marsano

Laura is the guitarist with more attributes that I have ever known. It has power, technique and fighting spirit that leaves stunned. Not only that, when the songs requires it also becomes sweet and melodic as few doing literally fly his guitar!

In the recordings she was amazing as I expected. Before the guitar parts were recorded it all seemed to lack something, but when Laura has played everything went perfectly fine. There are a couple of points in the album - on "La certazza impossible " and "Una sera d'inverno" - that literally lead to tears. The guitar begin quiet and draws atmospheric melodic lines which counterpoint the keyboards arrangements. Then, when you least expect it, the guitar roar and leave you gasping for air. An absolute pleasure! I am not exaggerating when I say that Laura 's guitar on this record has really made a difference and raised it. I hope that the listener will realize this added value, it is very rare to find talent like that!

Progetto Zuffanti: Laura Marsano

I momenti di dubbio sono stati brillantemente superati dal lavoro di mixaggio a cura di Rox. Se all'inizio i suoni mi erano parsi un po' spigolosi e sbilanciati ecco che come per magia con qualche accorgimento tecnico tutto è andato a posto e quello che ora posso sentire è il prefetto amalgama del tutto. Manca il lavoro di mastering che a giorni verrà realizzato, e a quel punto saremo pronti per il master finale che finirà nelle mani della casa discografica che poi penserà a stamparlo.

1 Settembre: Laura Marsano

Laura è la chitarrista con più attributi che io abbia mai conosciuto. Ha una potenza, una tecnica e una grinta che lascia esterrefatti. Ma non solo, quando il pezzo lo richiede sa diventare dolce e melodica come pochi facendo letteralmente volare la sua chitarra! Nelle registrazioni è stata strabiliante come mi aspettavo. Prima delle chitarre definitive i pezzi mi sembravano mancare di qualcosa ma nel momento in cui Laura ha suonato tutto è andato ottimamente a posto. Ci sono un paio di punti nel disco – su “La certezza impossibile” e su “Una sera d'inverno” - letteralmente da lacrime. La chitarra parte tranquilla e disegna atmosferiche linee melodiche che contrappuntano gli arrangiamenti tastieristici. Poi, quando meno te l'aspetti, parte per la tangente ruggendo e lasciandoti letteralmente senza fiato. Ua goduria assoluta! Non esagero se dico che la chitarra di Laura in questo disco ha fatto realmente la differenza e lo ha elevato. Spero che chi ascolta possa rendersi conto di questo valore aggiunto, è assai raro trovare talenti del genere!

Luca Scherani and Agostino Macor

Pictures of Enrico Rolandi and Giulia Spinelli

I'm listening to the first trial mix of the album and all the feelings are mixed. After months of work it's normal to come to a kind of "addiction" and not being able to distinguish what works from what is to be reviewed. I step from moments when nothing seems to satisfy me to others of absolute exaltation. And likely that in this situation the best thing is to unplug for a moment and return to the mix after a few days to evaluate everything with resting ears.

One thing is certain, this records is not in any way "accommodating" . It's dark, hard, angular, without any compromise, sometimes even stinging. Only in the final piece the torment flows to a positive solution and it all melts into a sweet music, somehow refreshing .

It's really the distorted mirror of my emotions

August 13 + September 9 : Luca Scherani + Agostino Macor

In the initial drafts of this record I planned not to involve it in any of my usual (and more than excellent) employees. For solo work on my behalf (or in Hostsonaten) in fact I always used a team of musicians who more or less remained the same. This time however I wanted to do a different experience, get in touch with new thinking in order to absorb new experiences and put in the new work sounds and ways of playing different than the previous albums.

But I have found at some point to need two special tools to embellish the sound plot .These instruments were in the hands of two of my most regular collaborators, Luca Scherani and Agostino Macor. So I did a happy exception to the rule and I decided to put two brief cameo of the two mentioned above.

Luke has given so its full contribution with a short (but rhythmically impossible) combined with a vibraphone part of glockonspiel on "La quarta vittima" the more Zappesque piece.

About Agostino I know that he's very good with certain "space" sounds so I decided to use him with his Theremin. There were in fact a couple of moments in two songs that I was glad to fill with abstract sounds, rather than with well-defined notes. The Theremin was perfect for the purpose!

Luca Scherani e Agostino Macor

Fotografie di Enrico Rolandi e Giulia Spinelli

Sto ascoltando da giorni la prima prova di mix del disco e le sensazioni sono contrastanti. Dopo mesi di lavoro è normale giungere a una sorta di assuefazione e non riuscire più a distinguere ciò che funziona da ciò che è da rivedere. Passo quindi da momenti in cui mi sembra tutto da rifare ad altri di esaltazione assoluta. E' probabile che in questo frangente la cosa migliore sia staccare un attimo e ritornare sul mix dopo qualche giorno per valutare il tutto con orecchie riposate.

Una cosa è certa, questo disco non è in alcun modo “accomodante”. E' un album oscuro, duro, spigoloso, senza compromesso alcuno, a tratti anche urticante. Solo nel pezzo finale il tomento trova una positiva soluzione e il tutto si stempera in una musica dolce e in qualche modo rinfrancante.

E' realmente lo specchio deformato delle mie emozioni

13 Agosto + 9 settembre: Luca Scherani + Agostino Macor

Nei progetti iniziali di questo disco avevo pianificato di non coinvolgere in esso alcuno dei miei abituali (e più che ottimi) collaboratori. Per i lavori solisti a mio nome (o a nome Hostsonaten) mi sono infatti sempre servito di un team di musicisti che più o meno è rimasto sempre lo stesso. Stavolta invece avevo voglia di fare un'esperienza diversa, entrare in contatto con nuove mentalità in modo da assorbire nuove esperienze e inserire nel nuovo lavoro suoni e modi di suonare un minimo differenziati rispetto agli album precedenti.

Mi sono però trovato a un certo punto ad avere bisogno di due strumenti particolari per impreziosire la trama sonora. Tali strumenti erano nelle mani di due dei mie più assidui collaboratori; Luca Scherani e Agostino Macor. Ho fatto quindi - come si suol dire – un felice strappo alla regola e ho deciso di inserire un breve cameo dei due sopracitati.

Luca ha dato così il suo pieno apporto con una breve (ma ritmicamente impossibile) parte di vibrafono unito a un glockonspiel su “La quarta vittima”, il pezzo più zappiano del disco.

Per quello che riguarda Ago so che certe atmosfere "spaziali" come le crea lui non le crea nessuno per questo ho deciso di impiegarlo al Theremin. C'erano infatti alcuni momenti in un paio di pezzi che mi faceva piacere riempire con suoni astratti, più che con note ben definite. Il Theremin è stato perfetto per lo scopo!

Gian Marco "Pantera" Pietrasanta - Fabio Zuffanti's Project

Mixes are started and are continuing unabated day by day. Now I can finally hear the pieces in their full version ready to become final. It's time for the most creative work where indulges with volume, effects and more. The album is coming to light!

August 28 : Gian Marco "Pantera" Pietrasanta

Pantera is an historical figure in the genoese music scene. Active for a long time he has played on a variety of projects that have ranged from jazz to folk, classical and funky. In the nineties with Blindosbarra created in an Italian way to funky-rock putting his horns in the vibrant musical texture. Like many of the musicians who have rallied he turned out to be a great fan of progressive rock and the moments in which we have mentioned especially Van Der Graaf Generator you do not count.

The positive (and a little out of the norm) thing that I have tried to do for this record (thanks to the valuable advices by Rox) was to choose some musicians from different areas than purely prog-lovers; jazz musicians, rockers, funkers and others. This to give a different flavors to a music that anyway and in all respects is progressive but is largely played by musicians who, although love the genre, do not usually play it. The result is a rock-symphonic music more dynamic, agile, lively and grooving, even in the most intricate moments.

In the studio Pantera was caught by the positive atmosphere that prevailed and gave the best of his best, both in written parties than in solos, playing fluidly with flute, alto and soprano sax.

More and more the songs were taking their final form, a form in some cases quite different from how I had designed in the demo. A robust and mature form. I, Rox and all the musicians were infected by the euphoria of the work and do not wait to hear the final result.

Gian Marco “Pantera” Pietrasanta e il nuovo "Progetto Zuffanti"

I mixaggi sono iniziati e stanno continuando senza sosta giorno per giorno. Ora posso sentire finalmente i pezzi nella loro versione completa e pronta a diventare definitiva. E' il momento più creativo del lavoro ove ci si sbizzarrisce con volumi, effetti e quant'altro. Il disco sta venendo alla luce!

28 Agosto: Gian Marco “Pantera” Pietrasanta

Pantera è una figura storica nella scena musicale genovese. Attivo da tempo ha suonato su svariati progetti che hanno spaziato dal jazz al folk, classica e funky. Negli anni Novanta con i Blindosbarra creò una via italiana a al funky-rock innestando alla grande i suoi fiati nel movimentato tessuto musicale. Come molti dei musicisti che ho chiamato a raccolta si è scoperto essere però anche un grande stimatore del rock progressivo e i momenti in cui abbiamo citato specialmente i Van Der Graaf Generator non si contano.

La cosa positiva e un pò fuori dalla norma, che ho cercato di fare per questo disco (su prezioso consiglio di Rox) è stata quella di contornarmi di musicisti provenienti da situazioni musicali diverse da quelle prettamente prog; jazzisti, rockettari, funkettari e altri. Questo per dare un sapore diverso a un tessuto che comunque e in tutto e per tutto progressivo ma è suonato in larga parte da musicisti che, anche se adorano il genere, non lo suonano abitualmente. Il risultato è una musica rock-sinfonica maggiormente dinamica, più scattante, movimentata e groovosa, anche nelle parti più intricate.

In studio Pantera si è fatto prendere dal clima positivo e stimolante che vigeva e ha dato il meglio del suo meglio, sia nelle parti “obbligate”, sia negli assoli  destreggiandosi fluidamente con flauto, sax soprano e contralto.

Sempre di più i pezzi stavano assumendo la loro forma definitiva, una forma in qualche caso assai diversa rispetto a come li avevo pensati nei demo. Una forma robusta e matura. Io, Rox e tutti i musicisti eravamo contagiati dall'euforia del lavoro e non si vedeva l'ora di sentire il risultato finale.

Enzo Zirilli and the project "Zuffanti"

Along with the events of the past weeks let's begin to talk a little ' of the present. Four days ago we officially finished all the recordings and we're starting mixes . Meanwhile we are also defining the cover. The graph of AMS Eugenio Crippa did me some very nice photos in Milan and we are considering various hypotheses making us come up with many different ideas. In addition, with director Simone Besutti, we're thinking of a video clip which we hope to submit in early December.

That said let's go back to the description of the musicians.

August 12

I have always worked with many talented musicians, some with years of study behind, other self-taughts but with the same great talent. The musicians I have chosen for the album however they gave me another lesson in life and character.

Enzo Zirilli is an internationally renowned jazz drummer, his artistic curriculum is scary and have it at my service has been first and foremost an honor and then a lesson in true professionalism.

In the only piece still orphan of drums - "Sotto un cielo nero" - Enzo did the best of his best. In four hours he played a large number of versions of the song, one more incredible than the other. A real rhythm machine totally tireless and with a myriad of ideas so well-aimed that when was the time to choose which to use has put us in crisis. They were all so beautiful that we did not really know which one to choose.

What is the difference between a good musician and a true musician? I think that the true musician never satisfied to add good ideas, he never tires of playing. He is lead by his instinct and his talent to give the best of the best. And as long as this optimum is not achieved true musician not by peace.

I have always been a proponent of "Good first take!" because I believe that in the very first take the musician did his best, then it gets repetitive and takes over the job that threatens to flatten everything. At first all you want is fresh and full of passion. But this attitude can also hide a bit of laziness and unwillingness of application. With Zirilli instead I got a good lesson on how a thorough study of the piece do nothing more than make a mountain out new and brilliant ideas .

I am very happy with the choices I made for this record, sometimes I listen to it - in this version still rough - and I think that it is a bomb ready to explode. I am amazed by his power, his mood dark and scratchy and its amazing technical performance. I exaggerate? And ' likely but all these new and great friends are giving me a very big hand to do it and I think I have learned more in these two months of work in twenty years of music. I exaggerate? No, it's just that the time is ripe and this album and these collaborations were supposed to arrive now, at the end of a journey and the beginning of a new way.

Find all the infos on Enzo Zirilli here: http://urly.it/27tj

Enzo Zirilli nel progetto Zuffanti...

Insieme agli avvenimenti delle settimane passate cominciamo a parlare anche un po' del presente. Quattro giorni fa abbiamo finito ufficialmente tutte le registrazioni e stiamo cominciando i mixaggi. Nel frattempo stiamo definendo anche la copertina. Il grafico di AMS Eugenio Crippa mi ha fatto delle foto molto belle in quel di Milano e stiamo vagliando varie ipotesi facendoci venire in mente le idee più disparate. Inoltre, insieme al regista Simone Besutti, stiamo pensando al video di un pezzo, che speriamo di potere presentare già a inizio dicembre.

Detto ciò torniamo alla descrizione dei musicisti.

12 Agosto

Ho sempre collaborato con validissimi musicisti, alcuni con anni di studi alle spalle, altri autodidatti ma dotati lo stesso di enorme talento. I musicisti che ho scelto per il disco però mi hanno dato un'ulteriore insegnamento di vita e di carattere.

Enzo Zirilli è un batterista jazz di fama internazionale, il suo curriculum artistico è pauroso e averlo al mio servizio è stato in primis un onore e poi una lezione di vera professionalità.

Nell'unico pezzo ancora orfano di batteria - “Sotto un cielo nero” - Enzo ha, come si suol dire, dato il bianco. In quattro ore ha suonato infatti un gran numero di versioni della canzone, un più incredibile dell'altra. Una vera macchina del ritmo totalmente instancabile e foriera di miriadi di idee talmente azzeccate che in sede di editing ci ha messo in crisi. Erano tutte talmente belle che non sapevamo veramente quale scegliere.

Quale è la differenza tra un bravo musicista e un vero musicista? Che il vero musicista non si accontentata mai di aggiungere buone idee, non si stanca mai di suonare ma si fa guidare dal suo istinto e dal suo talento per dare il meglio del meglio. E finché questo optimum non è raggiunto il vero musicista non si da pace.

Io sono da sempre un fautore del “buona la prima” perché credo che nelle primissime take si dia il massimo del cuore, poi la cosa si fa ripetitiva e subentra il mestiere che rischia di appiattire il tutto. All'inizio invece si è freschi, carichi e pieni di cose da trasmettere. Ma il mio è un atteggiamento che può nascondere anche un po' di pigrizia e scarsa volontà di applicazione. Con Zirilli invece ho avuto una bella lezione sul quanto un approfondito studio del pezzo, un entrarci maggiormente minuto dopo minuto, non faccia altro che fare uscire una montagna nuovi e brillanti spunti.

Sono molto felice delle scelte che ho fatto per questo disco, in certi momenti lo ascolto - in questa versione ancora grezza e mancante di vari tasselli - e mi sembra una bomba pronta a esplodere, sono esterrefatto dalla sua potenza, dal suo mood oscuro e graffiante e dalla sua stupefacente resa tecnica. Ho superato me stesso? E' probabile ma tutti questi nuovi e grandi amici mi stanno dando una grossissima mano a farlo e credo di avere imparato più in questi due mesi di lavoro che in vent'anni di musica. Esagero? No, è solo che i tempi sono maturi e questo disco, queste collaborazioni dovevano arrivare ora, al termine di un percorso e all'inizio di un nuova via.

Trovate tutte le info su Enzo Zirilli qui: http://urly.it/27tj

Riccardo Barbera: July 18

For the first time since sound I decided to entrust the bass parts on a disk to another musician. As much as I love this instrument and may be able to pull something decent out of it there's no doubt that I have some technical shortcomings. And since this new album's compositions often contain highly "technical" areas seemed to make sense let play in it someone who could do what I could'nt. On the one hand I have to say that a I was a little sorry not play my instrument but when I heard what Riccardo Barbera took out I could not help but think that you have made ​​the right choice.

Riccardo in Genoa is considered one of the best bass players and is basically a jazz musician but also a valuable and unexpected rocker.

It always seems to be exaggerated with too much enthusiasm. But how do you not get excited when seeing a perfect performance by a musician who entrust your songs and enriches it with exactly what you wanted and more? This is what Riccardo has done with the bass on my record. Accurate, powerful, delicate when it needed and groovin' at the right points. Better not get too used otherwise I will not want to play in my records .

Riccardo has played all over the album alternating the electric bass, fretless and double bass. Wonderful in particoular his contribution on the most orchestral song: "Una sera d'inverno", where it was literally able to sing his instrument under the intense symphonic apparatus. In the most difficult sections he also pulled down note for note every part and playing very accurate. I could not have asked for better.

Find a variety of detailed info on Riccardo's career here:

http://www.jazzitalia.net/artisti/riccardobarbera.asp#.UjwOsWROq3k

Here are a couple of videos documenting the recording sessions 

Riccardo Barbera... era il 18 di luglio

18 luglio: Riccardo Barbera

Per la prima volta da quando suono ho deciso di affidare le parti di basso in un disco a un altro musicista. Per quanto io possa amare tale strumento e possa riuscire a tirar fuori da esso qualcosa di decente suonandolo è indubbio che abbia delle lacune tecniche e che più di tanto non riesca a fare.  A volte quindi penso sia meglio rendersi conto dei propri limiti e fare un passo indietro piuttosto che insistere caparbiamente a fare (male) ciò che non riesce. Siccome in questo nuovo album le composizioni si spingono spesso verso territori altamente tecnici mi sembrava sensato farvi suonare qualcuno che potesse fare quello che io non riuscirei a fare bene. Da una parte devo dire che un po' mi è spiaciuto non suonare il mio strumento, ma quando ho sentito cosa tirava fuori Riccardo Barbera non ho potuto far altro che pensare di avere fatto la scelta giusta.

Riccardo a Genova è considerato uno dei migliori bassisti sulla piazza ed è fondamentalmente un jazzista, ma anche un validissimo e insospettabile rockettaro.

Sembra sempre che io sia esagerato e che mi lasci andare troppo con l'entusiasmo. Ma come si fa e non esaltarsi quando si assiste a una performance perfetta da parte di un musicista a cui affidi le tue canzoni e lui te le arricchisce con esattamente tutto quello che avresti voluto e anche di più? Questo è ciò che Riccardo ha fatto con i bassi sui pezzi del disco. Precisi, potenti, delicati quando ci voleva e groovosi al punto giusto. Meglio che non ci faccia troppo l'abitudine altrimenti non vorrò più suonare nei miei dischi.

Riccardo ha suonato in tutto l'album alternando il basso elettrico al fretless e al contrabbasso. Meraviglioso in particolare il suo apporto sul pezzo più orchestrale del disco: “Una sera d'inverno”, ove è riuscito letteralmente a far cantare il suo strumento sotto l'intenso apparato sinfonico. Nei punti più difficili inoltre ha tirato giù nota per nota ogni parte suonando poi preciso al millesimo. Non avrei potuto chiedere di meglio.

Trovate tutta una serie di info dettagliate sulla carriera di Riccardo qui:

http://www.jazzitalia.net/artisti/riccardobarbera.asp#.UjwOsWROq3k